Áo sơ mi nam

Thứ Sáu, 7 tháng 2, 2020

Cách chọn áo sơ mi nam

Cách tốt nhất để sửa chữa văn phòng kế hoạch mở của bạn? Thực vật, và rất nhiều trong số họ

Xưởng thiết kế New Lãnh thổ đang tung ra một bộ sưu tập các nhà máy văn phòng nhằm phục vụ như màn hình riêng tư và các khu vườn nhỏ.
Ngày nay, một cá nhân trung bình dành 90% thời gian trong nhà, một tính năng không phải là lỗi của nền kinh tế lao động nặng máy tính của thế giới chúng ta. Trong ánh sáng của thống kê ít vận động này, rất nhiều nhà thiết kế đang tìm cách đưa thiên nhiên vào thiết kế nội thất. Cách tiếp cận này được gọi là thiết kế biophilic, một thuật ngữ đầu tiên được đặt ra vào những năm 1980 bởi nhà sinh vật học Edward O. Wilson, người nhận ra rằng mọi người không dành đủ thời gian bên ngoài, mặc dù có một mong muốn bẩm sinh về ngoài trời. Giải pháp của anh ấy? Mang ngoài trời, trong nhà, bằng cách thiết kế các nhà máy vào môi trường vô trùng điển hình, như không gian văn phòng.

New Lãnh thổ, một cơ quan thiết kế có trụ sở tại London, là studio thiết kế mới nhất kết hợp đời sống thực vật ở những nơi không ngờ tới. Trong trường hợp này, văn phòng kế hoạch mở đáng sợ.

[Hình ảnh: Lãnh thổ mới]
Dự án, được gọi là Parterre, giải quyết nhiều vấn đề liên quan đến không gian làm việc trong kế hoạch mở, từ những lo ngại về tiếng ồn đến sự thiếu riêng tư (và chủ nghĩa tình dục tiềm ẩn ). Trong khi nhiều văn phòng dựa vào vách ngăn phòng làm từ vật liệu thông thường để giữ cho nhân viên vui vẻ, hệ thống của New Lãnh thổ cung cấp một giải pháp thay thế: trồng cây bụi trong không gian âm giữa các bàn.

[Ảnh: Lãnh thổ mới]
Hệ thống bàn mô-đun này nhằm mục đích tích hợp hoàn toàn đời sống thực vật vào không gian làm việc hiện đại, bằng cách liên kết các cách sắp xếp chỗ ngồi khác nhau và không gian chung thông qua các mẫu vật chứa chất diệp lục.

Vấn đề không chỉ là làm cho văn phòng yên tĩnh và khỏe mạnh hơn. Đó là để cho nhân viên canh tác vườn của họ, quá. Trong một tuyên bố, chúng tôi muốn mang đến cho mọi người cơ hội để lập trình không gian và coi đời sống thực vật là một phần của cơ sở hạ tầng vật chất. Sử dụng các thuộc tính riêng biệt của các loại thực vật khác nhau để cung cấp cho các nhu cầu không gian cụ thể, giống như âm học, mùi hương và độ xốp. Chúng tôi cũng muốn mọi người tích cực chăm sóc hệ thống, vì vậy, các cảm biến tích hợp sẽ cảnh báo người dùng qua kênh Slack chẳng hạn như khi nào cần tưới cây.

[Ảnh: Lãnh thổ mới]
Hệ thống này được tạo thành từ các bàn làm việc liên kết, đúc hẫng, được kết hợp bởi các đường dây điện được sử dụng để chiếu sáng bàn làm việc và các vật tổ kim loại giữ cho người trồng cây. Điều này cung cấp cho nhân viên quyền truy cập thuận tiện vào nhà máy của họ, để chăm sóc và được thiết kế như một đơn vị linh hoạt để người trồng có thể dễ dàng gỡ bỏ và sắp xếp lại.

Những lợi ích sức khỏe tâm thần liên quan đến thực vật là rất nhiều; Trong ánh sáng này, việc phá vỡ ranh giới giữa không gian trong nhà và ngoài trời của Parterre hứa hẹn sẽ thúc đẩy hạnh phúc, năng suất làm việc và cảm giác tích cực hơn đối với người dân và những người yêu thích thực vật, những người làm việc gần họ.

Sự ám ảnh ngắn này sẽ thay đổi cách bạn nhìn vào súng

Cửa hàng súng Gun là một nghiên cứu siêng năng về thiết kế súng, cung cấp một cửa sổ về lý do tại sao rất nhiều người tiếp tục thèm muốn những vũ khí chết người này rất đáng yêu.
Súng là đối tượng khủng khiếp. Chúng được thiết kế theo đúng nghĩa đen để giết. Nhưng trong khi xem Gun Shop , một bộ phim ngắn trong đó có 2.328 khẩu súng, từ súng lục ổ quay phương Tây đến súng trường đến súng lục, bay bằng mắt chỉ trong hai phút, tôi không chỉ cảm thấy ghê tởm. Bộ phim ghi lại thiết kế của những vũ khí này, kim loại được gia công tinh xảo và màu sắc bắt mắt của chúng rất hấp dẫn, tôi cảm thấy một sự bất đồng về nhận thức thực sự.

"Tôi cũng cảm thấy thế . . . và có lẽ tôi đã làm bộ phim này từ cuộc xung đột này, nhà làm phim Patrick Smith nói . Có một thứ gì đó lôi cuốn về súng, và điều này thường không phù hợp với sự ghê tởm của chúng tôi đối với các vụ xả súng hàng loạt (và mọi thứ khác mà các đối tượng này đóng góp). Có lẽ sức hấp dẫn này là do sức mạnh rõ ràng của họ và thiết kế tinh tế được hướng dẫn bởi mục đích duy nhất của họ. Hầu như trong cách một máy bay chiến đấu cũng hấp dẫn về sức mạnh và hiệu suất, nhưng cuối cùng, nó là một cỗ máy giết chóc, gây phiền nhiễu cho bất kỳ người hợp lý nào.

Để tạo ra hình ảnh động, trong đó một khẩu súng mới xuất hiện một lần trên mỗi khung hình, Smith đã dành gần hai năm tham quan các cửa hàng súng và bảo tàng, thường chụp ảnh theo phong cách du kích, trong lời nói của anh ấy, bắn xuyên qua các hộp kính mà không cần bộ đèn chiếu sáng 'Muốn tạo ra những bức ảnh hoàn toàn thống nhất. Ông đã sử dụng Photoshop để mài giũa, cắt xén và nhân rộng vũ khí trong một quá trình tốn nhiều tháng, cố gắng giữ cho bài thuyết trình càng khách quan càng tốt để người xem có thể tự đưa ra kết luận. Một hỗ trợ bất ngờ đến từ chính thiết kế công nghiệp; tất cả các loại súng, bất kể chiều dài nòng súng hoặc dung tích tạp chí, đều có cùng kích hoạt cỡ ngón tay. Kích hoạt đó cung cấp cho anh ta một điểm tham chiếu, và nó đóng vai trò là mỏ neo trực quan trên toàn bộ hoạt hình.

Khi cuộc tranh luận về súng nổ ra, có một lục địa bằng chứng chứng minh rằng việc lấy súng ra khỏi đường phố khiến các thành phố an toàn hơn để sống. Nhưng Gun Shop mang đến một hương vị thương mại hóa mạnh mẽ của súng, và có lẽ là một cửa sổ giải thích tại sao rất nhiều người tiếp tục thèm muốn những vũ khí này rất thân yêu. Họ là những biểu tượng, và họ được cho là đối tượng quan trọng nhất, tiến hóa và mạnh mẽ nhất từng được tạo ra, bất kể chúng ta nghĩ gì về họ, Smith nói. Ít nhất, để kết hợp hàng ngàn đối tượng này lại với nhau là một trải nghiệm đặc biệt, phải nói là ít nhất.

Bạn sẽ không bao giờ đoán được điểm đến hấp dẫn nhất của Airbnb cho năm 2020. Thật vậy.

Đây là một gợi ý: Nó ở Mỹ
Lên kế hoạch cho một chuyến đi trong năm tới? Airbnb đã phát hành các điểm đến nóng nhất cho năm 2020 danh sách các thành phố, quốc gia và tiểu bang trên toàn cầu đang chứng kiến sự tăng trưởng tỷ lệ phần trăm hàng năm lớn nhất trong các đặt phòng. Tất nhiên có những đá quý bạn mong chờ: Hàng trăm dặm bãi biển cọ rợp bóng ở Kerala, Ấn Độ (mà nhìn thấy một so với cùng kỳ tăng 95%), ví dụ, hoặc các điểm nóng văn hóa châu Âu Bilbao, Tây Ban Nha (mà nhìn thấy một so với cùng kỳ 402% tăng).

Nhưng đầu danh sách là, trống cuộn. . .

Milwaukee, Wisconsin, tăng 729% so với cùng kỳ.

[Ảnh: Kayle Kaupanger / Bapt ]
Milwaukee là một thành phố nhỏ tuyệt vời! Có thể truy cập bằng tàu hỏa, nằm trên sông, rót nhiều bia trên vòi, nơi đây có các đội thể thao chuyên nghiệp giỏi và Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee, không chỉ là một trong những bảo tàng lớn nhất ở Mỹ, mà còn là một viên ngọc kiến trúc với các tòa nhà từ kiến trúc huyền thoại Eero Saarinen, David Kahler và Santiago Calatrava. Tôi đã đưa gia đình đến Milwaukee vào mùa hè này và đã vài lần trong những năm qua. Milwaukee thật tuyệt!

Nhưng ngay cả tôi cũng ngạc nhiên về sự phát triển này. Dân số của Milwaukee hiện đang suy giảm , và nó được gọi là một trong những thành phố lớn phát triển chậm nhất ở Mỹ, có thể là do giá nhà đất vượt xa mức lương , mặc dù chuyến thăm của Milwaukee đã tăng .

Tuy nhiên, có thể có một lý do đơn giản hơn nhiều, đó là thành phố phát triển nhanh nhất trên Airbnb: Thay đổi pháp lý ở bang Wisconsin. Năm 2017, một luật mới có hiệu lực bảo vệ quyền thuê nhà của họ trên cơ sở ngắn hạn, mặc dù các thành phố địa phương vẫn kiểm soát các khía cạnh khác của thỏa thuận cho thuê. Madison, chẳng hạn, có một thỏa thuận với Airbnb rằng công ty sẽ thu thuế cho mỗi lần thuê trong thành phố. Chương trình dẫn đến 2,5 triệu đô la tiền thuế cho thành phố vào năm 2018 và dẫn đến tăng 80% tiền thuê, theo các Capital Times .

Vì vậy, có bạn có nó. Điểm đến Airbnb phát triển nhanh nhất trên toàn thế giới là Milwaukee. Bây giờ nếu mọi người chỉ nhận ra đây không chỉ là một nơi tốt để ghé thăm thì bạn cũng có thể sống ở đó.

Cập nhật: Một vài độc giả đã viết để chỉ ra một cái gì đó chúng tôi, và nó xuất hiện Airbnb, bị bỏ qua. Hội nghị Quốc gia Dân chủ năm 2020 sẽ diễn ra tại Milwaukee, nơi có thể chiếm phần lớn sự gia tăng trong đặt phòng.

Giá bắt đầu từ $ 13 tại cửa hàng của Banksy, nếu bạn có thể trả lời một câu hỏi đơn giản

Liệu nghệ thuật có quan trọng? Biểu tượng văn hóa nhạc pop muốn biết.
Đầu năm nay, sau khi bức tranh sơn dầu Devolve Parallel của ông được bán với giá hơn 12 triệu đô la tại một cuộc đấu giá của Sothotti ở London, nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy đã nhận xét : Giá kỷ lục cho một bức tranh Banksy được bán đấu giá tối nay. Thật xấu hổ vì tôi vẫn không sở hữu nó.

Đó là một trò đùa mà bất cứ ai cũng sẽ thực hiện trong các trường hợp nhìn thấy một thực thể khác kiếm được rất nhiều tiền từ lao động của họ. Có lẽ Banksy, nghệ sĩ chống thành lập, người đã từng bán bản in màn hình để lấy đô la bên ngoài Công viên Trung tâm với giá 60 đô la , đã nhận ra một lần nữa giá trị nghệ thuật của ông thực sự đáng giá bao nhiêu. Tất cả những điều này làm cho hơi sốc khi Banksy ra mắt cửa hàng đầu tiên của mình: Tổng sản phẩm quốc nội .

[Ảnh chụp màn hình: Tổng sản phẩm trong nước ]
Một mặt, Banksy đang bán chính xác các loại tác phẩm điêu khắc và bản in nghệ thuật cao mà bạn mong đợi. Chiếc túi ly hợp Banks Banksy có nghĩa đen là một viên gạch với một số vữa, với tay cầm bằng da màu hồng và khóa bằng vàng được tát trên đó. Có lẽ không kém phần thực tế so với sản lượng của hầu hết các nhà mốt thời trang cao cấp, là mô tả sản phẩm. Một cái hiện có sẵn với giá £ 750 (hoặc khoảng $ 967). Các mặt hàng khác cảm thấy gần như mất trí nhớ với các phụ kiện nhà Target. Quả bóng đá Met Met là một quả bóng sàn nhảy đội mũ bảo hiểm chống bạo động cũ của cảnh sát. Mười lăm có sẵn cho £ 500 (hoặc khoảng $ 645). Vịt & Vỏ vịt là món cứu trợ bằng gỗ ba con vịt cổ điển của bạn (nhưng ở đây, những con vịt thực sự là máy bay không người lái). 15 trong số đó có sẵn cho cùng một mức giá.

Cuối cùng, cửa hàng GDP có một danh mục sản phẩm khác: Việc rút tiền dường như không có gì đặc biệt. Cốc, áo phông và lon sơn đã sử dụng (chọc vào Vantablack ) bắt đầu từ £ 10 (khoảng $ 13), có sẵn với số lượng không giới hạn.

[Ảnh chụp màn hình: Tổng sản phẩm trong nước ]
Tất nhiên, có một twist. Các quy tắc của trang web nêu rõ rằng mọi thứ sẽ không được bán trên cơ sở ai đến trước được phục vụ trước. Thay vào đó, bạn có thể đặt hàng để mua các mặt hàng này từ hôm nay cho đến ngày 28 tháng 10. Giả sử nhu cầu vượt quá cung, việc mua hàng sẽ được ưu tiên theo cách người mua trả lời câu hỏi Tại sao lại là vấn đề nghệ thuật? thông tin hoặc khai sáng càng tốt, hãy đọc bản in đẹp.

[Ảnh chụp màn hình: Tổng sản phẩm trong nước ]
Toàn bộ dự án có thể là một chương trình khuyến mãi cho BBay , mà cửa hàng mô tả là Đại lý Banksy đã sử dụng đã được phê duyệt. Có rất ít thông tin về nền tảng, nhưng về mặt lý thuyết, một mạng lưới có thể chứng nhận và giảm một chút doanh số trên cổ phiếu hậu mãi của Banksy.

Cách tiếp cận của cửa hàng gợi nhớ đến sự hợp tác gần đây của Virgil Abloh với Ikea về một bộ sưu tập các vật phẩm chủ yếu được đóng dấu là phê bình nửa của riêng nghệ sĩ và nửa thiền về chủ nghĩa thương mại trong nghệ thuật. Một chủ đề tương tự chạy qua cửa hàng của Banksy, có in hình Nike và Adidas được phun bởi nghệ sĩ. Nhưng khi Abloh bán hết hàng, cảm thấy tự nhận thức được và một tấm thảm Ikea có nghĩa đen là "Hãy tắt", vui vẻ chọc vào Ikea, chủ nghĩa tiêu dùng và thậm chí cả mô típ dán nhãn của Abloh mà cửa hàng của Banks Banksy cảm thấy thích hơn. . . một cửa hàng

Tất nhiên, nếu GDP chỉ đơn thuần là một khoản tiền mặt, nhiều mặt hàng trong số này có thể được liệt kê với số tiền lớn hơn nhiều so với hiện tại. Điều này làm cho GDP dường như không chỉ là một cửa hàng, mà là một tuyên bố. Nhưng cũng là một cửa hàng.

Bằng cấp thiết kế truyền thống vẫn còn có liên quan?

Con đường thông thường hướng tới sự nghiệp trong thiết kế, qua trường đại học, đang thay đổi nhanh chóng.
Câu chuyện này ban đầu xuất hiện trên Eye On Design của AIGA , như một phần của loạt bài khám phá kết quả của Tổng điều tra thiết kế năm 2019 . Đọc câu chuyện đầu tiên, về chứng minh suy thoái thực hành thiết kế của bạn .

Khi Jack Roberts bắt đầu theo học trường thiết kế Parsons vào cuối những năm 1990, con đường sau tốt nghiệp dự kiến khá đơn giản và hẹp. Internet còn non trẻ, thuật ngữ thiết kế của người dùng tuổi teen đã không thể xâm nhập vào cửa kính của C-suite. Các công ty đã thuê các nhà thiết kế đồ họa để thiết kế danh tính, các chiến dịch tiếp thị và bìa sách. Nếu bạn đang học thiết kế, bạn sẽ tham gia một lớp học thiết kế và hy vọng sẽ kết thúc ở nhà máy của Pentagram, ông Roberts nói.

Hôm nay, hãy nói với ai đó bạn sẽ thiết kế và họ có thể sẽ yêu cầu bạn cụ thể hơn. Bạn có nghĩa là xây dựng thương hiệu? Thiết kế kỹ thuật số? Việc thiết kế hệ thống, hành vi, kinh nghiệm? Bây giờ Roberts dạy tại Parsons về các môn học có khả năng sẽ không đăng ký khi anh còn là học sinh ở đó: thiết kế chiến lược, tư duy thiết kế, quản lý sáng tạo, kể chuyện về thiết kế. Anh ấy dạy chúng trong các lớp học hè và hội thảo cuối tuần được cung cấp bởi đại học, cho sinh viên sắp tới, các học viên, và một loạt các chuyên gia, một số người làm việc trong các lĩnh vực khác nhưng tìm thấy thiết kế áp dụng cho công việc của họ.

Khi các công nghệ thay đổi và các nguyên tắc thiết kế thấm vào các ngành công nghiệp khác, những gì chúng ta nghĩ về thiết kế của Cameron đã chắc chắn được mở rộng trong vài thập kỷ qua. Đổi lại, các trường nghệ thuật và các chương trình thiết kế bốn năm truyền thống đang cảm thấy cần phải cung cấp nhiều dịch vụ chuyên biệt hơn và tiếp cận nhiều người hơn. Thêm vào áp lực là các chương trình mới không được công nhận, bootcamp mã hóa và các hội thảo chuyên sâu có thể dạy một kỹ năng được chỉ định cao một cách nhanh chóng và với giá rẻ hơn. Trong khi họ không thể thay thế các trường cao đẳng hoặc đại học nghệ thuật, các mô hình giáo dục thay thế đang thúc đẩy các chương trình thiết kế ưu tú theo những hướng mới và thú vị.

Theo Tổng điều tra thiết kế năm 2019 , phần lớn các nhà thiết kế làm việc ngày nay có bằng cử nhân (32%). Mười bảy phần trăm cho biết họ đã tham gia học trực tuyến và 10% đã tham gia các hội thảo hoặc chương trình, trong khi chỉ có 6% có bằng thạc sĩ và 0,1% đã nhận bằng Tiến sĩ (người tham gia có thể chọn nhiều tùy chọn). Đáng ngạc nhiên nhất: Nhiều người đánh dấu vào các hộp cho các lớp học hoặc hội thảo trực tuyến hơn là cho các trường nghệ thuật chuyên ngành.

Trong thiết kế, học trực tuyến và các chương trình thay thế có nhiều dạng và cường độ khác nhau, từ hướng dẫn trực tuyến và hội thảo cuối tuần đến các chương trình chứng chỉ dài cả năm. Các ví dụ lớn nhất là các công ty khởi nghiệp được tài trợ tốt như Đại hội đồng và Trường Flatiron , nơi bạn có thể tham gia các khóa học mã hóa chuyên sâu, nhiều tháng, UX / UI và khoa học dữ liệu với giá khoảng 15.000 đô la. Ngoài ra còn có nhiều lựa chọn địa phương hơn, như Trung tâm Thiết kế Austin ở Austin, nơi cung cấp chương trình chuyên sâu một năm trong thiết kế tương tác tập trung vào cách thiết kế có thể thay đổi hành vi của con người và cải thiện thế giới, với giá 18.000 đô la. Sinh viên tốt nghiệp của nó đã tiếp tục làm việc cho Argo Design, Dell, Frog Design và IBM.

Seth Johnson, giám đốc chương trình thực hành và cộng đồng của IBM, cho biết chương trình thiết kế đã thuê các sinh viên tốt nghiệp của cả Đại hội đồng và Trung tâm thiết kế Austin (IBM có một văn phòng lớn ở Austin), cũng như từ các trường cao đẳng cộng đồng và các chương trình phi truyền thống khác. Chúng tôi thực sự tìm kiếm họ và thừa nhận rằng họ chỉ muốn bắt đầu sự nghiệp với tư cách là nhà thiết kế tại IBM khi còn là sinh viên đã tham gia một chương trình bốn năm truyền thống hơn, anh nói. IBM không yêu cầu ứng viên xin việc phải có bằng cử nhân, một phần, Johnson nói, bởi vì công ty đơn giản là có quá nhiều vị trí để lấp đầy (IBM đã bổ sung hơn 2.500 nhà thiết kế trải nghiệm người dùng trong vài năm qua). Tìm kiếm những người giỏi nhất và tìm đủ tài năng thiết kế của đòi hỏi đòi hỏi công ty phải nhìn xa hơn các đường ống truyền thống.

Johnson cũng chỉ ra sự đa dạng là một lý do chính mà họ không yêu cầu nhân viên phải có bằng cấp. Chúng tôi muốn đảm bảo rằng các nhóm thiết kế của chúng tôi không phải là tất cả nhân viên với những người đến từ cùng một nền kinh tế xã hội, ông nói. Điều này có nghĩa là mở chúng cho những người không có khả năng chi trả học phí cho bằng đại học bốn năm (ở Mỹ, các trường đại học công có chi phí trung bình 20.000 đô la một năm và các trường tư có giá trung bình 45.000 đô la một năm). Điều quan trọng nhất, Johnson nói, không phải là nền tảng giáo dục của người nộp đơn, mà là công việc trong danh mục đầu tư của họ.

Cách tiếp cận tuyển dụng này là một xu hướng phát triển trong công nghệ phần mềm, nơi các nhân viên tương lai thường được yêu cầu hiển thị mã của họ trong Github. Nhưng trong ngành thiết kế, yêu cầu bằng cấp vẫn còn phổ biến, Lee-Sean Huang, giám đốc giáo dục thiết kế của AIGA và đồng sáng lập công ty tư vấn sáng tạo Foossa nói. Đó là trường hợp đặc biệt khi nói đến các cơ quan và công ty chiến lược lớn như McKinsey, nơi đến từ một trường danh tiếng là một phần của văn hóa. Đối với các studio nhỏ hơn thiếu tài nguyên của một công ty như IBM, việc thuê thông qua các nhóm chuyên nghiệp và xã hội của họ sẽ dễ dàng hơn. Nhưng Huang nói rằng anh ta thấy rằng sự thay đổi trong môi trường công nghệ, nơi các công cụ và xu hướng thoát ra nhanh chóng. Các nhà quản lý tuyển dụng đang trở nên hiểu biết hơn về những gì nhân viên tương lai cần biết đến và công cụ nào họ có thể học được trong công việc.

Tại thời điểm này, so sánh việc học trực tuyến và các chương trình thay thế với các chương trình đại học bốn năm có thể cảm thấy hơi giống như so sánh táo với cam. Chúng là những trải nghiệm khác biệt và nhiều người làm cả hai. Các chương trình như Trường Flatiron và Đại hội đồng rất phổ biến với những người muốn thay đổi nghề nghiệp hoặc học một kỹ năng mới để phát triển chuyên nghiệp. Một số đã có bằng cấp, thiết kế hoặc cách khác, hoặc có kế hoạch để có được chúng. Nhưng nơi nào để lại các chương trình cấp bằng thiết kế, nếu sinh viên tương lai có thể học các công cụ và có được các kỹ năng cụ thể cho lực lượng lao động ở nơi khác? Làm thế nào họ đáp ứng với vụ mùa mới này của giáo dục phi truyền thống siêu chuyên ngành?

Một mặt, câu hỏi này chỉ là một khía cạnh của một thách thức lớn hơn xung quanh chuyên môn hóa mà các chương trình cấp bằng thiết kế phải đối mặt. Các sinh viên đại học sắp tới ngày nay có mức độ tiếp xúc với thiết kế cao hơn so với trước đây, họ đã lớn lên với Instagram và internet, và nhiều người đã biết cách của họ xung quanh bộ Adobe. Người dân đã từng đến các trường thiết kế để học cách sử dụng các công cụ thiết kế và đó không còn là vấn đề nữa. Bạn đang đến trường thiết kế để tìm hiểu phải làm gì với những công cụ thiết kế đó trên thế giới.

John Caserta, một giáo sư tại Trường Thiết kế Rhode Island, lặp lại tình cảm đó. Vì vậy, rất nhiều sinh viên đại học sắp tới của chúng tôi đã nuôi sống thiết kế trong một nửa cuộc sống của họ, ông nói. Họ đến trường với những ý kiến mạnh mẽ về thiết kế và những gì họ muốn học. Ở At RISD, ý thức về thiết kế ban đầu này đã khiến chương trình thiết kế mở rộng các tùy chọn tự chọn để bao gồm nhiều lớp hơn về các kỹ năng chuyên ngành như thiết kế UX, phát triển phần mềm , thiết kế tương tác, và hình thành. Họ cũng đã thêm vào chương trình hội thảo bốn tuần một lần mỗi tuần để học những thứ như in ấn Risograph, thư pháp hoặc thiết kế kỹ thuật số.

Điều quan trọng đối với giảng viên RISD là các sinh viên sắp tới mất một năm rưỡi, khi họ tiếp xúc với các loại thiết kế khác nhau và hiểu biết sâu rộng hơn về lĩnh vực này, trước khi họ đi thẳng vào một con đường chuyên biệt. Caserta có bằng đại học bốn năm là một cam kết quan trọng, về mặt tài chính và thời gian, nhưng có rất nhiều điều đi kèm với điều đó về mặt cộng đồng và tìm lại chính mình, Caserta nói.

Caserta thấy các hội thảo và bootcamp chuyên sâu như Trường Flatiron được sử dụng nhiều hơn theo cách sau tú tài, nhưng các trường đại học cũng nhận ra rằng học trực tuyến và các chế độ thay thế khác là linh hoạt, giá cả phải chăng và do đó dễ tiếp cận hơn với nhiều người hơn và họ đang lưu ý . Caserta nói rằng các trường đại học có thể khai thác tốt hơn phương tiện internet, tận dụng video hoặc công nghệ trò chuyện tinh vi để cung cấp các lớp học trực tuyến có cùng tầm cỡ như trong trường. CalArts đã và đang thực hiện điều này với sáng kiến của Open Open Learning , nơi cung cấp các khóa học trực tuyến miễn phí, không có tín dụng cho công chúng rộng lớn hơn, hợp tác với Coursera và Kadenze. Các khóa học từ kiểu chữ đến nghệ thuật kỹ thuật số đến thiết kế trò chơi. Caserta không có lý do tại sao không thể có một loạt các dịch vụ từ các trường được thành lập trông giống và hoạt động giống như những gì bạn đang thấy trong loại không gian thích hợp đó, theo ông Caserta.

Tại Parsons, các khóa học và hội thảo ở trường hè mà Roberts dạy là một phần trong nỗ lực đa dạng hóa dịch vụ của họ và tiếp cận những người ngoài những người có bằng bốn năm. Điều này bao gồm các sinh viên kinh doanh, ví dụ, những người coi tư duy thiết kế là một kỹ năng có thể củng cố sự nghiệp của họ, cũng như những người muốn đi vào thiết kế, nhưng không biết loại nào. Nó cũng bao gồm những người mà giáo dục thiết kế truyền thống quá đắt để trả giá. Trong khi các lớp học hè của Parsons có giá từ 7.000 đến 10.000 đô la, và các hội thảo từ 500 đến 2.500 đô la, một rào cản lớn đối với nhiều người Pars Parsons cung cấp học bổng toàn phần cho các chương trình này cho những người có thu nhập thấp và không có điều kiện.

Caserta không nên là cách duy nhất để bắt đầu thiết kế, bởi vì đó có khả năng là một ngành học rất bình đẳng, theo ông Caserta. Một lợi ích rõ ràng cho các chương trình thiết kế phi truyền thống hơn vào không gian giáo dục là có nhiều lựa chọn hơn, mở ra thiết kế cho nhiều người hơn. Cho dù họ sẽ giảm bớt sự thèm ăn của mọi người trong việc trả học phí cho các chương trình cấp bằng vẫn chưa được nhìn thấy đầy đủ. Nhưng họ đang thức tỉnh các trường đại học để mở rộng dịch vụ của họ và gặp gỡ các sinh viên ở nơi họ đang ở. Và khi thiết kế vừa mở rộng vừa chuyên nghiệp, càng đa dạng về nền tảng, phương thức suy nghĩ và kỹ năng thì càng tốt.

Trại lao động nô lệ đang cung cấp cho các thương hiệu thời trang Mỹ

Cấm lao động cưỡng bức này được kết nối với chuỗi cung ứng và người tiêu dùng phương Tây.
Chế độ nô lệ và lao động được bảo hiểm là phổ biến trong ngành công nghiệp thời trang, như tôi đã báo cáo trong quá khứ. Tuần này, South China Morning Post báo cáo rằng các chuyên gia Trung Quốc đã đến Tòa nhà Quốc hội để giải thích với các nhà lập pháp rằng các thương hiệu may mặc của Mỹ có thể được hưởng lợi trực tiếp từ lao động cưỡng chế được thực hiện bởi Uyghurs, một dân tộc thiểu số Hồi giáo sống ở khu tự trị Tân Cương ở Trung Quốc.

Thời báo New York nói rằng hơn một triệu người Uyghur đã bị buộc phải tổ chức trong các trại và chịu sự truyền bá chính trị. Một ủy ban nhân quyền của Liên Hợp Quốc nói rằng người Duy Ngô Nhĩ đang bị giam giữ trong một trại thực tập lớn, bị che giấu trong bí mật. Chính phủ Trung Quốc gọi những trại này là trung tâm dạy nghề của người Hồi giáo. Một bằng chứng mới đã xuất hiện rằng một số người Uyghur này bị cưỡng chế. để làm việc trong các nhà máy sản xuất hàng may mặc và may mặc và có thể cung cấp cho các nhà bán lẻ Mỹ.

Bức ảnh này được chụp vào ngày 2 tháng 6 năm 2019, cho thấy các tòa nhà tại Trung tâm dịch vụ đào tạo giáo dục kỹ năng nghề nghiệp thành phố Artux, được cho là một trại cải tạo, nơi chủ yếu là người dân tộc thiểu số Hồi giáo bị giam giữ, phía bắc Kashgar ở vùng tây bắc Tân Cương của Trung Quốc. [Ảnh: Greg Baker / AFP / Getty Images]
Một báo cáo mới từ Trung tâm Nghiên cứu Chiến lược và Quốc tế (CSIS) vẽ ra một bức tranh ảm đạm về cách những nhóm thiểu số này được nhặt và ném vào các trại này. Họ bị giam giữ vì nuôi râu, đi du lịch quốc tế, sử dụng WhatsApp hoặc không biết lý do nào cả, nó đọc. Những vụ giam giữ này kết hợp với một hệ thống giám sát chưa từng có và toàn diện, thấm nhuần vào cuộc sống và các phong trào của các nhóm thiểu số không bị giam giữ.

The Post báo cáo rằng các học giả và chuyên gia có trụ sở tại Hoa Kỳ đã nói trước các nhà lập pháp về cách người Duy Ngô Nhĩ bị giam giữ trong các trung tâm giam giữ đã được đưa vào làm việc trong các nhà máy. Các công ty sử dụng các nhà máy này do Uyghurs có nhân viên sẽ nhận được trợ cấp của chính phủ cho từng cá nhân được đào tạo và làm việc, cùng với trợ cấp vận chuyển. Lao động giá rẻ này cùng với các khoản trợ cấp của chính phủ sẽ dẫn đến chi phí sản xuất rất thấp, trên cơ sở giá cả toàn cầu, trên tờ Bưu điện . Điều này có thể biến Tân Cương thành trung tâm sản xuất chi phí thấp.

Báo cáo của CSIS, bao gồm các cuộc phỏng vấn với các cựu tù nhân, cho biết nhiều nhà máy trong số này đang sản xuất hàng hóa cho ngành may mặc. Và trong những tin tức đáng lo ngại cho người tiêu dùng Mỹ, Mỹ đã nhận được nhiều hàng xuất khẩu này.

Các lao động cưỡng bức này được kết nối với các chuỗi cung ứng và người tiêu dùng phương Tây, vì Tân Cương sản xuất hơn 80% bông của Trung Quốc, các tác giả viết. Lần lượt Hoa Kỳ nhập khẩu hơn 30% hàng may mặc từ Trung Quốc.

Cờ Trung Quốc trên một con đường dẫn đến một cơ sở được cho là một trại cải tạo. [Ảnh: Greg Baker / AFP / Getty Images]
Ngay cả khi một sản phẩm không được nhập khẩu trực tiếp vào Hoa Kỳ từ Tân Cương, nó có thể chứa các loại vải hoặc các thành phần được làm từ lao động cưỡng bức xảy ra trong các trại ở Tân Cương. Chẳng hạn, Cơ quan Hải quan và Bảo vệ Biên giới Hoa Kỳ gần đây đã cấm tất cả hàng nhập khẩu từ một nhà sản xuất quần áo có tên Hetian Taida Trang phục, có trụ sở tại Tây An. Hetian đã cung cấp đồ ngủ cho Costco và vận chuyển 148 tấn quần áo về nước, theo Post .

Hiệp hội May mặc và Giày dép Hoa Kỳ, đại diện cho hơn một nghìn thương hiệu, đã đưa ra phản hồi cho báo cáo của CSIS, nói rằng đó là một đóng góp quan trọng cho kiến thức tập thể của chúng tôi về sản xuất tại Trung Quốc. Chúng tôi đã làm việc chặt chẽ với các thành viên của mình để giáo dục họ những thông tin sẵn có về thực hành lao động ở tỉnh Tân Cương, vì vậy họ có thể tiến hành thẩm định cần thiết để đảm bảo rằng các sản phẩm không được sản xuất hoặc sử dụng các thành phần bị chạm vào, lao động cưỡng bức, Tuyên bố nói. (Thật vậy, hiệp hội đã tổ chức một cuộc họp ngoài hội nghị chỉ dành cho thành viên, gọi lại vào tháng 6 về vấn đề Uyghur.)

Hiệp hội cũng nói rằng việc ngăn chặn loại lao động cưỡng bức này phải là một nỗ lực hợp tác, liên quan đến các tổ chức phi chính phủ, chính phủ, nghĩ rằng xe tăng và những người khác. Họ cũng yêu cầu chính phủ Trung Quốc hỗ trợ tất cả các biện pháp chuyên cần để đảm bảo sự hiểu biết rõ ràng về các sự kiện và các hành động cần thiết đang được thực hiện để bảo vệ người lao động khỏi lao động cưỡng bức.

Cho đến nay, Nhà Trắng đã không có hành động điều hành về tình huống này để ngăn chặn Tân Cương giao dịch với Hoa Kỳ hoặc phần còn lại của thế giới. Trong báo cáo từ Trung tâm Nghiên cứu Chiến lược và Quốc tế, các tác giả khuyến nghị chính quyền Trump áp dụng các biện pháp trừng phạt đối với các công ty đã trực tiếp hoặc gián tiếp thực hiện các hành vi vi phạm nhân quyền nghiêm trọng.

Nhưng các chuyên gia, nói chuyện với các nhà lập pháp Hoa Kỳ, nói rằng chính các công ty nên có trách nhiệm chứng minh rằng các sản phẩm của họ không được tạo ra bằng cách sử dụng lao động cưỡng chế hoặc cưỡng bức. Đồng thời, các chuyên gia thừa nhận rằng thật khó để có một cái nhìn rõ ràng về những gì đang xảy ra ở Tân Cương vì chính quyền trong khu vực không cho các nhà báo, quan chức hoặc đoàn kiểm tra hiểu biết sâu sắc về các điều kiện trong các nhà máy ở đó.