Bằng cấp thiết kế truyền thống vẫn còn có liên quan?

Con đường thông thường hướng tới sự nghiệp trong thiết kế, qua trường đại học, đang thay đổi nhanh chóng.
Câu chuyện này ban đầu xuất hiện trên Eye On Design của AIGA , như một phần của loạt bài khám phá kết quả của  Tổng điều tra thiết kế năm 2019 . Đọc câu chuyện đầu tiên,  về chứng minh suy thoái thực hành thiết kế của bạn .

Khi Jack Roberts bắt đầu theo học trường thiết kế Parsons vào cuối những năm 1990, con đường sau tốt nghiệp dự kiến ​​khá đơn giản và hẹp. Internet còn non trẻ, thuật ngữ thiết kế của người dùng tuổi teen đã không thể xâm nhập vào cửa kính của C-suite. Các công ty đã thuê các nhà thiết kế đồ họa để thiết kế danh tính, các chiến dịch tiếp thị và bìa sách. Nếu bạn đang học thiết kế, bạn sẽ tham gia một lớp học thiết kế và hy vọng sẽ kết thúc ở nhà máy của Pentagram, ông Roberts nói.

Hôm nay, hãy nói với ai đó bạn sẽ thiết kế và họ có thể sẽ yêu cầu bạn cụ thể hơn. Bạn có nghĩa là xây dựng thương hiệu? Thiết kế kỹ thuật số? Việc thiết kế hệ thống, hành vi, kinh nghiệm? Bây giờ Roberts dạy tại Parsons về các môn học có khả năng sẽ không đăng ký khi anh còn là học sinh ở đó: thiết kế chiến lược, tư duy thiết kế, quản lý sáng tạo, kể chuyện về thiết kế. Anh ấy dạy chúng trong các lớp học hè và hội thảo cuối tuần được cung cấp bởi đại học, cho sinh viên sắp tới, các học viên, và một loạt các chuyên gia, một số người làm việc trong các lĩnh vực khác nhưng tìm thấy thiết kế áp dụng cho công việc của họ.

Khi các công nghệ thay đổi và các nguyên tắc thiết kế thấm vào các ngành công nghiệp khác, những gì chúng ta nghĩ về thiết kế của Cameron đã chắc chắn được mở rộng trong vài thập kỷ qua. Đổi lại, các trường nghệ thuật và  các chương trình thiết kế bốn năm truyền thống đang cảm thấy cần phải cung cấp nhiều dịch vụ chuyên biệt hơn và tiếp cận nhiều người hơn. Thêm vào áp lực là các chương trình mới không được công nhận, bootcamp mã hóa và các hội thảo chuyên sâu có thể dạy một kỹ năng được chỉ định cao một cách nhanh chóng và với giá rẻ hơn. Trong khi họ không thể thay thế các trường cao đẳng hoặc đại học nghệ thuật, các mô hình giáo dục thay thế đang thúc đẩy các chương trình thiết kế ưu tú theo những hướng mới và thú vị.

Theo  Tổng điều tra thiết kế năm 2019 , phần lớn các nhà thiết kế làm việc ngày nay có bằng cử nhân (32%). Mười bảy phần trăm cho biết họ đã tham gia học trực tuyến và 10% đã tham gia các hội thảo hoặc chương trình, trong khi chỉ có 6% có bằng thạc sĩ và 0,1% đã nhận bằng Tiến sĩ (người tham gia có thể chọn nhiều tùy chọn). Đáng ngạc nhiên nhất: Nhiều người đánh dấu vào các hộp cho các lớp học hoặc hội thảo trực tuyến hơn là cho các trường nghệ thuật chuyên ngành.

Trong thiết kế, học trực tuyến và các chương trình thay thế có nhiều dạng và cường độ khác nhau, từ hướng dẫn trực tuyến và hội thảo cuối tuần đến các chương trình chứng chỉ dài cả năm. Các ví dụ lớn nhất là các công ty khởi nghiệp được tài trợ tốt như  Đại hội đồng  và  Trường Flatiron , nơi bạn có thể tham gia các khóa học mã hóa chuyên sâu, nhiều tháng, UX / UI và khoa học dữ liệu với giá khoảng 15.000 đô la. Ngoài ra còn có nhiều lựa chọn địa phương hơn, như  Trung tâm Thiết kế  Austin ở Austin, nơi cung cấp chương trình chuyên sâu một năm trong thiết kế tương tác tập trung vào cách thiết kế có thể thay đổi hành vi của con người và cải thiện thế giới, với giá 18.000 đô la. Sinh viên tốt nghiệp của nó đã tiếp tục làm việc cho Argo Design, Dell, Frog Design và IBM.

Seth Johnson, giám đốc chương trình thực hành và cộng đồng của IBM, cho biết chương trình thiết kế đã thuê các sinh viên tốt nghiệp của cả Đại hội đồng và Trung tâm thiết kế Austin (IBM có một văn phòng lớn ở Austin), cũng như từ các trường cao đẳng cộng đồng và các chương trình phi truyền thống khác. Chúng tôi thực sự tìm kiếm họ và thừa nhận rằng họ chỉ muốn bắt đầu sự nghiệp với tư cách là nhà thiết kế tại IBM khi còn là sinh viên đã tham gia một chương trình bốn năm truyền thống hơn, anh nói. IBM không yêu cầu ứng viên xin việc phải có bằng cử nhân, một phần, Johnson nói, bởi vì công ty đơn giản là có quá nhiều vị trí để lấp đầy (IBM đã bổ sung hơn 2.500 nhà thiết kế trải nghiệm người dùng trong vài năm qua). Tìm kiếm những người giỏi nhất và tìm đủ tài năng thiết kế của đòi hỏi đòi hỏi công ty phải nhìn xa hơn các đường ống truyền thống.

Johnson cũng chỉ ra sự đa dạng là một lý do chính mà họ không yêu cầu nhân viên phải có bằng cấp. Chúng tôi muốn đảm bảo rằng các nhóm thiết kế của chúng tôi không phải là tất cả nhân viên với những người đến từ cùng một nền kinh tế xã hội, ông nói. Điều này có nghĩa là mở chúng cho những người không có khả năng chi trả học phí cho bằng đại học bốn năm (ở Mỹ, các trường đại học công có chi phí trung bình 20.000 đô la một năm và các trường tư có giá trung bình 45.000 đô la một năm). Điều quan trọng nhất, Johnson nói, không phải là nền tảng giáo dục của người nộp đơn, mà là công việc trong danh mục đầu tư của họ.

Cách tiếp cận tuyển dụng này là một xu hướng phát triển trong công nghệ phần mềm, nơi các nhân viên tương lai thường được yêu cầu hiển thị mã của họ trong Github. Nhưng trong ngành thiết kế, yêu cầu bằng cấp vẫn còn phổ biến, Lee-Sean Huang, giám đốc giáo dục thiết kế của AIGA và đồng sáng lập công ty tư vấn sáng tạo  Foossa nói. Đó là trường hợp đặc biệt khi nói đến các cơ quan và công ty chiến lược lớn như McKinsey, nơi đến từ một trường danh tiếng là một phần của văn hóa. Đối với các studio nhỏ hơn thiếu tài nguyên của một công ty như IBM, việc thuê thông qua các nhóm chuyên nghiệp và xã hội của họ sẽ dễ dàng hơn. Nhưng Huang nói rằng anh ta thấy rằng sự thay đổi trong môi trường công nghệ, nơi các công cụ và xu hướng thoát ra nhanh chóng. Các nhà quản lý tuyển dụng đang trở nên hiểu biết hơn về những gì nhân viên tương lai cần biết đến và công cụ nào họ có thể học được trong công việc.

Tại thời điểm này, so sánh việc học trực tuyến và các chương trình thay thế với các chương trình đại học bốn năm có thể cảm thấy hơi giống như so sánh táo với cam. Chúng là những trải nghiệm khác biệt và nhiều người làm cả hai. Các chương trình như Trường Flatiron và Đại hội đồng rất phổ biến với những người muốn thay đổi nghề nghiệp hoặc học một kỹ năng mới để phát triển chuyên nghiệp. Một số đã có bằng cấp, thiết kế hoặc cách khác, hoặc có kế hoạch để có được chúng. Nhưng nơi nào để lại các chương trình cấp bằng thiết kế, nếu sinh viên tương lai có thể học các công cụ và có được các kỹ năng cụ thể cho lực lượng lao động ở nơi khác? Làm thế nào họ đáp ứng với vụ mùa mới này của giáo dục phi truyền thống siêu chuyên ngành?

Một mặt, câu hỏi này chỉ là một khía cạnh của một thách thức lớn hơn xung quanh chuyên môn hóa mà các chương trình cấp bằng thiết kế phải đối mặt. Các sinh viên đại học sắp tới ngày nay có mức độ tiếp xúc với thiết kế cao hơn so với trước đây, họ đã lớn lên với Instagram và internet, và nhiều người đã biết cách của họ xung quanh bộ Adobe. Người dân đã từng đến các trường thiết kế để học cách sử dụng các công cụ thiết kế và đó không còn là vấn đề nữa. Bạn đang đến trường thiết kế để tìm hiểu phải làm gì với những công cụ thiết kế đó trên thế giới.

John Caserta, một giáo sư tại Trường Thiết kế Rhode Island, lặp lại tình cảm đó. Vì vậy, rất nhiều sinh viên đại học sắp tới của chúng tôi đã nuôi sống thiết kế trong một nửa cuộc sống của họ, ông nói. Họ đến trường với những ý kiến ​​mạnh mẽ về thiết kế và những gì họ muốn học. Ở At RISD, ý thức về thiết kế ban đầu này đã khiến chương trình thiết kế mở rộng các tùy chọn tự chọn để bao gồm nhiều lớp hơn về các kỹ năng chuyên ngành như thiết kế UX, phát triển phần mềm , thiết kế tương tác, và hình thành. Họ cũng đã thêm vào chương trình hội thảo bốn tuần một lần mỗi tuần để học những thứ như in ấn Risograph, thư pháp hoặc thiết kế kỹ thuật số.

Điều quan trọng đối với giảng viên RISD là các sinh viên sắp tới mất một năm rưỡi, khi họ tiếp xúc với các loại thiết kế khác nhau và hiểu biết sâu rộng hơn về lĩnh vực này, trước khi họ đi thẳng vào một con đường chuyên biệt. Caserta có bằng đại học bốn năm là một cam kết quan trọng, về mặt tài chính và thời gian, nhưng có rất nhiều điều đi kèm với điều đó về mặt cộng đồng và tìm lại chính mình, Caserta nói.

Caserta thấy các hội thảo và bootcamp chuyên sâu như Trường Flatiron được sử dụng nhiều hơn theo cách sau tú tài, nhưng các trường đại học cũng nhận ra rằng học trực tuyến và các chế độ thay thế khác là linh hoạt, giá cả phải chăng và do đó dễ tiếp cận hơn với nhiều người hơn và họ đang lưu ý . Caserta nói rằng các trường đại học có thể khai thác tốt hơn phương tiện internet, tận dụng video hoặc công nghệ trò chuyện tinh vi để cung cấp các lớp học trực tuyến có cùng tầm cỡ như trong trường. CalArts đã và đang thực hiện điều này với sáng kiến của Open Open Learning , nơi cung cấp các khóa học trực tuyến miễn phí, không có tín dụng cho công chúng rộng lớn hơn, hợp tác với  Coursera  và  Kadenze. Các khóa học từ kiểu chữ đến nghệ thuật kỹ thuật số đến thiết kế trò chơi. Caserta không có lý do tại sao không thể có một loạt các dịch vụ từ các trường được thành lập trông giống và hoạt động giống như những gì bạn đang thấy trong loại không gian thích hợp đó, theo ông Caserta.

Tại Parsons, các khóa học và hội thảo ở trường hè mà Roberts dạy là một phần trong nỗ lực đa dạng hóa dịch vụ của họ và tiếp cận những người ngoài những người có bằng bốn năm. Điều này bao gồm các sinh viên kinh doanh, ví dụ, những người coi tư duy thiết kế là một kỹ năng có thể củng cố sự nghiệp của họ, cũng như những người muốn đi vào thiết kế, nhưng không biết loại nào. Nó cũng bao gồm những người mà giáo dục thiết kế truyền thống quá đắt để trả giá. Trong khi các lớp học hè của Parsons có giá từ 7.000 đến 10.000 đô la, và các hội thảo từ 500 đến 2.500 đô la, một rào cản lớn đối với nhiều người Pars Parsons cung cấp học bổng toàn phần cho các chương trình này cho những người có thu nhập thấp và không có điều kiện.

Caserta không nên là cách duy nhất để bắt đầu thiết kế, bởi vì đó có khả năng là một ngành học rất bình đẳng, theo ông Caserta. Một lợi ích rõ ràng cho các chương trình thiết kế phi truyền thống hơn vào không gian giáo dục là có nhiều lựa chọn hơn, mở ra thiết kế cho nhiều người hơn. Cho dù họ sẽ giảm bớt sự thèm ăn của mọi người trong việc trả học phí cho các chương trình cấp bằng vẫn chưa được nhìn thấy đầy đủ. Nhưng họ đang thức tỉnh các trường đại học để mở rộng dịch vụ của họ và gặp gỡ các sinh viên ở nơi họ đang ở. Và khi thiết kế vừa mở rộng vừa chuyên nghiệp, càng đa dạng về nền tảng, phương thức suy nghĩ và kỹ năng thì càng tốt.