Bảo tàng Nghệ thuật UC Berkeley gần đây đã được tặng bộ sưu tập nghệ thuật lớn nhất thế giới này, tất cả đều do phụ nữ da đen tạo ra.
Giống như những quan điểm nhất định trong lịch sử đã bị loại ra khỏi dòng chính, một số loại hình nghệ thuật cũng có. Quilts là một trong những phương tiện như vậy, thường bị đẩy ra ngoài thế giới mỹ thuật truyền thống và xuống hạng với nghệ thuật và đồ thủ công đơn thuần. lịch sử của các sản phẩm dệt may này, các tác phẩm kể chuyện chu đáo, nặng về thiết kế thông qua thiết kế cho đến mức nó xứng đáng.
Tổ chức nghệ thuật Bắc California vào tháng 10 đã nhận được một sự quyên góp chưa từng có của mền Mỹ gốc Phi, cho giai điệu của 3.000 tác phẩm khác nhau; toàn bộ bộ sưu tập (được cho là bộ sưu tập tác phẩm tư nhân lớn nhất của các nhà sản xuất chăn bông người Mỹ gốc Phi) thuộc về học giả nghệ thuật, nhà trị liệu tâm lý và nhà sưu tập chăn di sản đam mê Eli Leon. Nhóm nghiên cứu tại BAMPFA không biết rằng họ sẽ nhận được kho báu dệt may của mình cho đến sau khi ông qua đời vào năm 2018, và hiện đang trong giai đoạn xử lý sự tăng trưởng tức thời của bộ sưu tập 20.000 chiếc của họ với con số khổng lồ 15%.
Lawrence Chúng tôi có một món quà đột nhiên thiết lập một khối lượng quan trọng trong bộ sưu tập của chúng tôi, ông Lawrence Rinder, giám đốc và giám đốc điều hành của BAMPFA cho biết. Tôi đã mua được một chiếc chăn Rosie Lee Tompkins cho bảo tàng từ Eli khoảng sáu hoặc tám năm trước, và chúng tôi sở hữu hai chiếc chăn Amish. . . ngoài ra, chúng tôi có tương đối ít hàng dệt may. Chúng tôi có một bộ sưu tập nghệ thuật Mỹ gốc Phi rất có ý nghĩa và mạnh mẽ, nhưng trong nghệ thuật truyền thống tốt đẹp hơn [vương quốc].
Cơ sở dữ liệu nghệ thuật của BAMPFA đã tăng trưởng đều đặn kể từ năm 1870, nhưng món quà của Leon đại diện cho một trong những điều quan trọng nhất trong lịch sử của bảo tàng. Giống như 1.000 bản in của Nhật Bản được tặng bởi một giáo sư Berkeley vào năm 1919, và rất nhiều bức tranh theo trường phái ấn tượng trừu tượng được đưa vào tổ chức trong nhiều thập kỷ sau đó, món quà này sẽ có tác động tương tự, ông Rinder nói.
Rosie Lee Tompkins: Chưa có tiêu đề , 1996; nhồi bông bởi Irene Bankhead, 1996. [Ảnh: BAMPFA]
Rinder lần đầu tiên được giới thiệu với Leon và sự cống hiến của anh ấy cho hình thức chăn bông khi anh ấy nhìn thấy một trong những chiếc mền của Rosie Lee Tompkins trong một chương trình tại Trung tâm nghệ thuật Richmond vào khoảng đầu những năm 1990. Leon là một người ủng hộ và người bảo trợ kiên định của Tompkins, người được ca ngợi từ miền nam nhưng đã xây dựng sự nghiệp chăn bông của mình ở Vùng Vịnh California. Rinder và Leon sẽ tiếp tục xây dựng mối quan hệ của họ khi Rinder gắn chương trình bảo tàng độc tấu đầu tiên của Tompkins tại Bảo tàng Nghệ thuật Berkeley vào năm 1997. Ông biết rằng tôi đã chia sẻ quan điểm của mình rằng những chiếc mền này đã vượt qua ý tưởng thủ công này và đã vươn lên đến mức độ nghệ thuật nói một cách rất sâu sắc, thì Rinder nói.
Nghề chăn bông của người Mỹ gốc Phi là một nghệ thuật kéo dài đến tận sự hiện diện bắt buộc của chúng ta trên đất nước này, và thậm chí xa hơn thế; Hàng dệt châu Phi, như vải Kuba của Cộng hòa Dân chủ Cộng hòa, tồn tại như những hình thức ban đầu của chăn bông chắp vá. Quilts đã là một phần của cuộc sống đen ở Mỹ có lẽ từ khi một số [người châu Phi] đầu tiên đến Mỹ và cố gắng làm cho mọi thứ để giữ ấm và đồng thời, nhân cơ hội đó thể hiện bản thân thông qua màu sắc và bố cục, Rinder nói. Những lịch sử vải đa năng này mỗi tầng vuông kể câu chuyện của riêng mình, giống như một khung trong một cuốn truyện tranh, hầu như luôn luôn được phụ nữ may. Chúng là một trong những hình thức nghệ thuật duy nhất tồn tại dưới dạng minh họa sống động, xúc giác về cuộc sống gia đình của phụ nữ da đen trong suốt lịch sử.
Rinder cho biết bộ sưu tập bao gồm mền có từ đầu thế kỷ 20, thậm chí có thể là thế kỷ 19, bao gồm một số được tạo ra bởi những người phụ nữ sinh ra làm nô lệ. Phần lớn là những tác phẩm cuối thế kỷ 20 từ những người làm chăn bông ở Vùng Vịnh sinh ra ở miền Nam. Trong Thế chiến II, các xưởng đóng tàu ở Oakland đã trở thành điểm đến của nhiều người Mỹ gốc Phi muốn trốn thoát khỏi miền Nam và di cư đi nơi khác để làm việc. Đương nhiên, họ mang theo truyền thống nghệ thuật của họ với họ, và chẳng mấy chốc, một cộng đồng chăn bông đen đã nở rộ ở Vịnh Đông đầy sương mù.
Các loại mền khác trong bộ sưu tập đến từ Trung Tây hoặc các bộ phận khác của Hoa Kỳ Leon đã nhận được một Fulbright để đi du lịch khắp đất nước để thu thập mền và các nghệ sĩ phỏng vấn, vì vậy có một phạm vi địa lý và lịch sử rộng lớn trong bộ sưu tập, Rinder nói. Nhiều nghệ sĩ hiện đang tham gia BAMPFA như một phần của sự đóng góp của Leon, Arbie Williams, Laverne Brackens, Gladys Henry, Sherry Byrd và Angie Tobias, đến từ thời hậu chiến, tách biệt miền Nam. Mặc dù phong cách của họ rất rộng lớn, nhưng họ hợp nhất bởi một mối quan tâm trung tâm trong việc đại diện cho cộng đồng người châu Phi và cách nó thích nghi với môi trường mới thông qua màu sắc, hoa văn và kết cấu.
Arbie Williams: Huy chương , 1987; được nhồi bông bởi Willia Ette Graham, 1987. [Ảnh: Geoffry Johnson / BAMPFA]
Sau đó, El Eli đã rất tập trung vào việc thu thập và học bổng của mình trong việc chứng minh một luận điểm cụ thể rằng các nhà sản xuất chăn bông người Mỹ gốc Phi đang chuyển hướng, có thể nói, các cách tiếp cận về phương pháp và phương pháp, đặc biệt là ngẫu hứng, mà họ mang theo một cách có ý thức hoặc vô thức từ các nguyên mẫu châu Phi, Rinder giải thích. Phần mềm đặc biệt hấp dẫn đối với mền ngẫu hứng, mền mà không nhất thiết phải có kết quả cụ thể trong tâm trí. Vì vậy, có một cái nhìn nhất định về các loại mền năng động hơn, dạng tự do, kết thúc mở và tinh thần hơn bạn mong đợi từ một chiếc chăn.
Năm tới, Rinder (cùng với người đồng quản trị Elaine Yau) có một triển lãm cá nhân về tác phẩm của Rosie Lee Tompkins đã lên kế hoạch cho BAMPFA; nó sẽ bao gồm 80 tác phẩm trải dài trong số 500 mền của nghệ sĩ, hiện là một phần của bộ sưu tập cố định của bảo tàng. Một triển lãm khác, dự kiến vào năm 2022, sẽ có tác phẩm từ toàn bộ đóng góp của Leon, tự hào có tác phẩm của hơn 400 nghệ sĩ cá nhân ấn tượng. Trong khi đó, bảo tàng tập trung vào việc gây quỹ để lưu trữ, bảo tồn và lập danh mục các mền.
Có rất nhiều cách thể hiện tuyệt vời như vậy trong các loại mền của người Mỹ gốc Phi và cá nhân tôi cảm thấy rằng những chiếc mền này đã tạo cơ hội cho một loại sáng tạo và thể hiện ở mức độ của nhạc jazz hoặc nhạc blues như một phương tiện biểu cảm chỉ trong một chất liệu khác , Rinder nói. Thay vì âm thanh, đó là vải và màu sắc.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét